庚子新年来临前夕，由山西省图书馆、山西三晋报刊传媒集团主办，名作欣赏杂志社、北岳文艺出版社等机构承办的“求诸于野·庚子老村山西图书馆迎春展”于2020年1月17日下午3点在山西省图书馆正式开幕。
作家老村，著有长篇小说《骚土》《嫽人》《撒谎》《妖精》《黑脎》，散文集《吾命如 此》《痴人说梦》《闲人野士》《我老了的精神头儿》等。作为作家，老村远离凡尘，遗世独立于文坛之外，作品多描写底层人的苦难与抗争。小说《骚土》，被批评界评价为百 年来极为杰出的中国小说。老村五十岁移师丹青，以其深厚的文学功底和艺术才情优游 于京城画家与士人之间，出手便显露出独特的个人面貌。他的画，笔墨老辣，气韵生动， 得到画界专家前辈的极高评价。
本次画展开幕仪式上，省内书画界、作家界、出版界和传媒界众多名家前来祝贺，对老村先生的作品给予了很高的评价。此次画展从即日起一直延续到正月十七，主办方真诚欢迎省内各界、太原市民以及来并人士春节期间前往参观。
今天我们选发几位省内文艺界名家在开幕仪式上的致辞，希望借助几位名家对老村“人与画”的私人化解读，为大家欣赏老村画作提供参考。
《寻找灵魂家园》
文/周宗奇（知名作家、文史学者）
著名文史学者丁东先生，在《南方周末》发文谈老村，就是眼前这个原名蔡通海的老陕，题目是《作家变画家》。大家感兴趣的话可以看看。我想接着丁东先生说几句。
从一早翻看老村送我的他的文集，到这几年看他的画，作家确实变成画家了。但有一点没有变，就是以一个士君子的天赋才能，一直在为自己的灵魂寻找合适的安放家园，这种执着而艰辛的努力没有变。我解释一下我提到的三个概念：士君子、天赋、安放灵魂。
先说士君子：我们的文化是怎么构成的？林鹏先生是国内第一个言简意赅說明白的，它是由两种文化构成的，一种是帝王文化，或说庙堂文化，一种是士君子文化，或说民间文化。我庆幸我学会了用这把钥匙，看一个人，看一部作品，看一件事，咔吧一声就打开了锁。比如看老村，看他的小说，看他的画，一眼就能看明白，他是个士君子，是归属于士君子文化的，彰显着民间风骨，散发着草根气息。
再说天赋：我一直认为，文学艺术创作，全在天赋，是一种天赋才能，天赋异禀。后天勤奋努力重要吗？也很重要，它的价值在于，使你的天赋发挥到最佳状态，价值最大化。它的悲剧在于难以超越你所具天赋的上限，这也就是勤奋与成就永远不成正比的根本原因。最新的科研成果也证明了这一点。老村于文于画，皆具备天赋才能，尤其无师自通的画画，丁东兄的文章里說得明白。
最后说安放灵魂：文学艺术创作，是纯粹的个人行为，很私密，很自私，很孤独，很痛苦。他是作家艺术家，通过自己的天赋才能，去认知、体悟这个世界，现实生活、人生意义和生命价值，然后用作品表达出来，是一种个体灵魂的自我诉说与诉求。文学艺术灵魂因其无可替代的唯一性，注定它理应个性十足，它的表达理应是自由自在的。但历史和现实，从来具有把所有灵魂格式化的欲望和能力，使之向着庙堂化和世俗化的方向归顺与臣服，都打上帝王文化的烙印最好。那么，这就有戏了，你的灵魂要想拒绝格式化，拒绝权威与世俗，拒绝迷失与归顺，拒绝异化特别是奴化，那就得清醒着，思考着，挣扎着，坚守着，为自己的灵魂寻找一个合适的安放家园。这个艰难困苦的过程，就造就了你的人文生命价值。从老村的文学作品也罢，画作也罢，都能看出这种不屈不挠的挣扎意向和意志。其实，像老村这样的文学艺术家，谁又不是这样？据我所知，我们山西也不乏这样的活灵魂，苦苦地坚持着，抗争着，上下求索着，路漫漫其修远兮，要为自己的灵魂寻觅一个合适的安放家园。
续小强先生代表主办方说，你得说说老村画展对山西的意义。我该怎么说？这位老陕来太原，使我们奔波在寻找灵魂家园长途中的山西文学艺术家，多了一个好朋友，好旅伴，苦旅煎熬，多一个知己者一路同行，挺好的一件事啊！
《功夫在画外——在老村画展开幕式上的发言》
文/陈为人（知名作家、文史学者）
我有言在先，我不懂书画，主办者非让我说两句，说两句也只会是隔靴搔痒门外乱弹。面对众多名家方家大家，我只能不揣其陋献丑了。
创作者有一句术语：“功夫在诗外”，我套用之，功夫在画外。
我联想起王冕的一个趣闻逸事；王冕从小是个放牛郞，与牛打了大半辈子交道，后来绘画成为一代名家，看家本事就是画牛。如同徐悲鸿以马传世，黄胄因驴闻名。王冕的晚年，有个年青人向他学画，学了几年，仍画不好一头牛。年青人心中暗自嘀咕：师傅是不是留着一手？自己没有得到真传。年青人一天问王冕，为什么我看你画牛那么轻松，随笔拈来寥寥几笔，浓墨淡彩总传神。而我左改右改，画几天也画不出如你笔下的牛的神韵。王冕笑笑：表面看你的牛是画了几天，我只是一晌午，可你不知道，你不过学了才几年，而我对牛的观察积了几十年。
老村，原名蔡通海，陕西渭北澄城人，出身于一个贫苦的木匠世家。他小时候对雕花和画画产生了浓厚的兴趣。他说，父亲给乡亲们打了家俱割下棺材，他就在上面涂抹装饰画，还常为乡亲们画炕围画。他是童子功。
老村的人生中，屡遭挫折，饱尝世态炎凉，他的坎坷经历使他对贫苦的底层民众怀有深切的同情。老村说：“用手写作者为下，用脑写作者中下，用心写作者为中，用智慧写作者为中上，用生命和血泪写作者为至上。”遍观今世写作者，几人敢以生命履践？老村说：“夜起坐思，悟得一语:苦难即吾师。”苦难是成功的磨刀石。生存的艰难成为老村的人生财富，从笔底活水源头般喷涌而出。
绘画不是仅仅驻足于模仿事物和人物的外部形象，而是凭直观直觉，在真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和内心情感。英国作家毛姆有一部传世名著《月亮和六便士》，描述了法国印象派画家保罗•高更的人生经历和绘画历程。主人公思特里克兰德舍弃城市文明，来到太平洋的塔希提岛上与土著民众朝夕相处呼吐与共，创作出许多惊艳后世的绚丽多彩画幅。毛姆笔下的高更，深刻地表现出个性、天才与生存现状之间的矛盾。
老村的画展题名《求诸于野》，匠心独具寓意深幽。老村身居繁华京都，说过这样一句话：“城市，这是一座活地狱，……即便是粉黛如春，又能遮掩得了分毫？”老村着墨的文字、画面，从不涉及宏大叙事，而是远离红尘的喧嚣，“深感黄土地农民有巨大的苦难要讲述”。他的画面是自然山水，乡野村夫，落魄文人，一个小孩一条狗，纸上的一草一木、一山一水，无不闪现着故乡的影子，正如同他的名字老村，历经沧海桑田的村落已经深深镌烙在他脑子的荧光屏。青海度过的16个春秋，成为深埋于情感和血脉中的东西。从水管中流出的自然是水，从血管中喷涌的无疑是血和生命。
高更与凡高、塞尚，被后世并称为后印象派三巨匠。高更认为，画家的画面是“记忆中经验的一种创造。源于直觉的美和经过模仿的另一类美，两者结合，加上必要的修饰，就能产生伟大而又非常复杂的多样性。”
老村在谈到自己的画时说过：“很多人都以为我是一个小说家，一定更关注人的状态和精神气质，可是我更关注山水。”这种空间感很重要，这是一种天然的状态，一种拙朴的气质，一种大智若愚大匠无雕浑然天成的生命形态。老村笔下的人物，“衣冠简朴古风存”，你久久地凝视老村的画，你会听到一声叹息，见识几许倔犟，体会自尊孤傲，感受洒脱通透。那其间的气息，无不在古典与现代之间流转；你会惊觉画中人，正从远古向你走来，正从乡野向你走来，走近你的身旁，走进你的魂灵。
老村由文字到绘画，这种跨界这种两栖，文墨相通心有灵犀，形成老村的独特优势。老村说：“作家和画家都是一样的，都是在表现灵性上的东西。”
老村的水墨画质朴醇厚，真诚大气。似乎平淡的画面，呈现出不易察觉的刻骨哀愁。也许是对严酷现实的无奈，也许是对生存境遇的逃避？这种混然天成水乳交融，与其说是绘画技巧，不如说是人性折射。在喧嚣浮躁的当下社会境遇中，读老村的绘画，那种对自然生命的独特感受，以及思索人生的深度厚度，能令人回到久违的“人之初性本善”的人性纯粹之美。
有人评价老村的画：“不是酒吧里的白兰地，令人产生虚无缥缈的优美幻觉；他的画是一坛尘封多年的老酒，在貌似平淡无奇中，品出历史的厚重与回归魂灵的牵引。”
有人评价老村的画：“好比沙发，可坐，可倚，可卧；好比栏杆，可凭，可眺，可思。”
何须我树老根多人老话多，在此喋喋不休。大家已经来到了画展，百闻不如一见。美图要自己品鉴，美景要设身处地，老村先生的作品是耐看的，画面里流溢着静淑之气，隐藏着典雅的灵魂。
