复韵。复韵其实是归在复迭的范畴里，它是同一脚韵的不断重复，类似于复迭中同一物象同一意象乃至同一语型的重复。由于韵脚有连环、绾结加深印象记忆的功能，巧妙采用复韵，除了在旋律上增加美感快感外，更由于韵脚前的字意关联，往往起到纯旋律所不及的另一效用。

这该是莫可奈何的距离

你在眼中，你在梦中

你是飘渺的观音，在空中

（《观音山》）

“眼中”“梦中”“空中”，最后的“中”都是复韵。但是，韵前的“眼”“梦”“空”所构成的潜在关联，就使读者何啻获得声韵上的快感？这三句有排比的成分，有并置的成分，有复沓的成分，而其诗的内涵是由眼睛看到的“实”朝向梦中、空中的“虚”发展，颇具中国化特有的句法，省略了一系列转折性虚词，异常紧凑结实，一个紧缀一个，从而使无可奈何的情思最终落在“中”的复韵囊中，获得充分饱和。

就这样梦着，醒着，在多峰驼背上

回去中国，回去啊，终于回去

（《多峰驼上》）

实际上这也是复韵的另一变种（是双脚韵的复韵），连续三个“回去”，加重“回去”反复喟叹的效果，且配置三个逗号及后面一个感叹“啊”，更平添了急切焦灼的情味。

总之，复迭（包括复韵内韵及顶真），都是一种会产生复返预期的音乐美效果。“预期不断地产生，不断地证实，所以发生恰如所料的快慰。”显然，复返、重复是节奏的一个重要标志，有重复才有节奏感，有节奏感才有音乐美。“音乐是一种力求把情绪加以反复咏叹和雕琢的艺术；重复有助于达到这个目的，因为重复使意识不断地回到同一主题上来。”看来，为取得诗的音乐美，万万不可丢掉各式各样的重复及重复变奏的手段。

调频。有些文言词汇、专有术语、成语要插入诗中往往显得生硬且会破坏节奏，不免使诗运行滞碍、干涩。诗人往往凭助灵性，巧妙调度，将不和谐杂音滤波、整形，使其音形符合所规定的“收听频段”，这就是调频。余光中非常擅长此道，将生硬的音形过滤，自如驾驭语势，化解不协调因素，使诗思能在间隔、停顿、转折的语意中摆脱板滞，亦有人称这种做法为“文白浮雕”。

仰也仰不尽的雪峰，仰上去，

吐雾、吞云、吹雨

（《落矶大山》）

后句的“吐雾、吞云、吹雨”具有文言的语质成分与节奏，是单字单音组成严格的双音节。诗人先在前一句连续用三个“仰”字，前两个“仰”处于胶结状，第三个则坚决果断地将它推上去，制造出一种上行性旋律，接着马上转入短促整齐的“三顿”的“吐雾、吞云、吹雨”，这样使得一个“高八度”的上行旋律摇曳一变为急促的“短平快”，节奏就显得异常活润圆通了。此类调频的细微处，真正调出了“文白浮雕”效果。

记得哪一位大家曾说过：不懂音乐的人不会是一位好诗人。因为诗是灵魂的音乐，诗是带文字的旋律。诗与音乐的密切关系要求诗的传达应具有流畅和谐的乐感、起伏跌宕的律动、抑扬顿挫的节奏、回环荡气的韵致。余光中以灵活的多样化调度手段，接二连三奏出一阕阕中国化的回旋曲、奏鸣曲。他在不削弱内在节奏的同时，致力于外在节奏的不懈追求，使内在节奏与外在节奏出色地统一起来，这一中国化的努力，确实给一味抛弃外在节奏者一帖清醒剂。在诗的雾区里航行，余先生不时扮演着敲钟人。

如果说，《芝加哥》的节奏——“磷质的胫骨击起暗蓝的火花/此刻此刻擦擦/此刻此刻擦擦擦擦/——擦擦——擦擦”是属于摇滚乐的，那么《台东》则是地道的中国风：

城比台北是矮一点，/天比台北却高得多；/灯比台北是淡一点，/星比台北却亮得多；/街比台北是短一点，/风比台北却长得多；/飞机过境是少一点，/老鹰盘空却多得多；/人比西岸是稀一点，/山比西岸却密得多；/港比西岸是小一点，/海比西岸却大得多；/报纸送到是晚一点，/太阳起来却早得多；/无论地球怎么转，/台东永远在前面

《台东》在与老大的对比中展开连锁形式，并置加以递进。明白如话、朗朗上口的谣曲、简洁的韵致，内外节奏的自然合成，是很可以推荐为台东地方志的“绝唱”或台东市歌的。

语味：风趣诙谐的“光带”

1998 年，孙绍振先生全面推出他的幽默理论，一方面吸收康德“期待落空”说、柏格森“笑的滑稽”说、叔本华“不一致”说的一元论营养，又对它们加以翻造：幽默逻辑不能基于单一、线性发展，而应该建立在“二重逻辑”基础上；二重之间要有明显断层——“错位”，同时需要有巧妙的契合与衔接——“复位”。“二重逻辑错位”理论很好地划清了讽刺、滑稽、诙谐、反讽、玩笑之间的关系，此前很容易在大幽默的逻辑范围中被混淆。笔者学习之后，大致认领了：滑稽是缺乏语义长度的错位，诙谐是滑稽的同胞兄弟，讽刺是直接的进攻性，反讽是比讽刺更厉害的“后背”攻击，而风趣与玩笑在两重逻辑的边沿上跳来跳去，是不是属于大众化的“广场舞”？

余光中的诗语充满七彩光谱。其中的诙谐风趣，乃可归入幽默范畴。在前面语法修辞与语调节奏分析基础上，再看一看环绕在他诗歌周围的紫色光带。

一张椅子究竟坐几分之一/才算是谦虚？//决不能超过/四分之一/最初，你说//但后来你变大了/而椅子呢/开始嫌小// 四分之三/四分之七/你渐渐失去重心//而一张椅子/似乎已嫌少/甚至两张//你愈变愈笨重/四只椅脚/已开始呻吟//危险的吱吱/下面的蚂蚁/全听见了//我还来不及/大叫当心/椅子已解体//你跌在曾经/是椅子的地方/对满地碎片说/“你们要检讨”

（《椅子》）

没想到首句是这样提问，充满高智商的“伪装”，利用“谦虚”的恭敬表达，让人根本摸不清用意，且随着逻辑进展——椅子面积陆续加大，依然没有露出任何破绽，而是狡黠地把谜底往肥胖方向发展。使得作者抨击权力膨胀的文本意图，一直巧妙隐瞒到结局。直到最后，跌落在地的“你”——权力，打肿脸充胖子，继续耀武扬威，把责任推到他者身上，如此大蠢话，令人捧腹大笑而陷入沉思。

无辜的鸡头不要再斩了/拜托，拜托/阴间的菩萨不要再跪了/拜托，拜托/江湖的毒誓不要再发了/拜托，拜托/对头跟对手不要再骂了/拜托，拜托/美丽的谎话不要再吹了/ 拜托，拜托/不美丽的脏话不要再叫了/拜托，拜托/鞭炮跟喇叭不要再吵了/ 拜托，拜托/拜托，拜托/管你是几号都不选你了。

（《拜托，拜托》）

余光中回到高雄后，目睹了几场选举有感而发，针对选举乱象，他选择了台湾人最常见、最通行的请辞词“拜托，拜托”。拜托的能指和谐顺口舒服动听，拜托的所指恭维矜持客气得体，两者结合，且双词连用，效果不错，所以现代以来很是受用。诗人连续用十六次的请托敬词进行呼吁，连续紧凑的能指响动后面，是拉票、贿赂、假票、毒誓、黑金、混仗、骂阵及空头支票的黑幕。所谓公平的民选，充满闹剧，闹到最后，往往变成“管你是几号都不选你了”。本来是由候选人出来“拜票”，现在反客为主，其讥刺嘲讽，让人啼笑皆非。

……雨落在屏东的香蕉田里，/甜甜的香蕉甜甜的雨，/肥肥的香蕉肥肥的田，/雨落在屏东肥肥的田里。/雨是一首溼溼的牧歌，/路是一把瘦瘦的牧笛，/吹十里五里的阡阡陌陌。/雨落在屏东的香蕉田里，/胖胖的香蕉肥肥的雨，/长途车驶不出牧神的辖区，/路是一把长长的牧笛。//正说屏东是最甜的县，/屏东是方糖砌成的城，/忽然一个右转，/最咸最咸，/劈面扑过来/那海。

（《车过枋寮》）

如果说《拜托，拜托》像民间的俚俗小调，《车过枋寮》就是正宗民谣。我们在此不讨论民谣，我们只是探查该诗的幽默机密：原来是甜与咸的强烈对比。屏东最具特色的水果是甘蔗、西瓜、香蕉，故屏东是糖分最高，因而也是全台最甜的县城，通俗巧妙的一句“方糖砌成的城”，把大家十分认同的比喻歌词化，从而把“甜”推到至上境地。当然到此了结，未尝不可，但笔锋一转，让它的反面“最咸最咸”的海劈面而来，在强烈而猝然的对比中，猛地叫人一愣，恍然失笑，原来是请我们吃甜咸双料的夹心饼啊。

独行的灰衣客，履险如夷/走壁的轻功是你传授的吗？/贴游的步法，倒挂的绝技/什么是惧高症呢，你问/什么是陡峭，什么是倾斜？/仰面矗起的长夜/任你窜去又纵来/细尾倏忽在半空摇摆/蚊蝇和蜘蛛都难逃/你长舌一吐，猝到的飞镖/多少深夜感谢你伴陪/一抬头总见你在上面相窥/是为谁守宫呢，不眠的禁卫？/这苦练的书房并非/艺术之官或象牙之塔/跟你一样我也是猎户/也惯于独征，却尚未练成/一扑就成擒的神技，像你/你的坦途是我的险路/却不妨寂寞相对的主客/结为垂直相交的伴侣/虽然你属虎而我属龙/你捕蝇而虎啸，我获句而龙吟/龙吟虎啸未必要斗争/此刻，你攀伏在窗玻璃外/背着一夜的星斗，五脏都透明/小小的生命坦然裸裎/在炯炯的灯下，全无戒心/让我为你写一篇小传/若是你会意，就应我一声吧！/——唧唧

（《壁虎》）

此诗的艺术显得十分圆熟。诗人借与墙上壁虎对话，传达出艺术创造的艰辛。余先生终于找到自己的知音，是如此合凖同构，又是如此惺惺相惜。一厢是轻功、步伐、绝技，另一厢是猎户、独征、扑擒；一厢是蹿纵、摇摆、守宫禁卫，另一厢是苦练、神技、险路。在在是抵达“你捕蝇而虎啸，我获句而龙吟”的共通境界，所以啊“让我为你写一篇小传/若是你会意，就应我一声吧!/——唧唧”。煞有介事，语重心长，假戏真做，似实似幻，实在叫人忍俊不禁。

无论涉及社会、历史、现实，还是自我、亲情、交谊，文本所到之处，无不露出余氏特有的诙谐“微笑”，或苦涩，或善意，或愤懑，或会意。《控诉一只烟囱》，用转喻的“抽烟”方式，抨击城市污染，声色俱厉，属于重度讥刺。《与李白同游高速公路》运用时空转换、古今在场，针对酒驾、无照驾、超速等社会“堵塞”发难，通篇风趣，属于轻幽默。《牙关》把整个治牙过程当作提心吊胆的受刑，充满戏剧性的夸张，夸张中是满满的自嘲。《老来多梦》用因果倒置的逻辑，错怪枕头、床头、墙头、头颅，在错怪的诙谐中留下无奈。《调叶珊》公布“遗嘱”：死后三年勿上“我”墓，却演绎出一场“诗鬼”复生的“小闹剧”，在戏言身后事的调侃背后，披露诗心不改的严肃主题。《雪橇》描写谁滑到谷底，所有器官都准时到场，唯独“心脏到得最迟”，惊恐之际令人莞尔。《五十岁后》写秃顶：五尺三寸，顶上已伸入雪线，触目惊心这一片早白，是仙凡的边界。既贬损又拔高，既矛盾又得体，让人在发噱中感受生命的美好。在《捉放蜗牛》的收官中，忽然有点不好意思：“一时也没有想起/问秋海棠同不同意”，童心夹着童趣，跃然纸上。同样《听蝉》是：知了知了你知不知，是谁拉他的金锯子，锯齿锯齿又锯齿——稚气的童声、欢快的童谣，把整个酷暑炎热都消解了。而《插图》，随便拈来一个现场的即兴比喻：“那着魔的禁区，只黏回一些/鹅黄的落蕊在我脚底/算春天留下的一点点脚注”，就叫通篇平淡的诗句，立生奇趣。同样的比喻用在《山中传奇》中，那一截断霞是落日的签名，从焰红到尽紫，“有效期是黄昏”。可见余光中的彩笔，处处灌满幽默的胆汁。

这一条闪亮的光带竟延续到十年之后的散文创作，一发不可收拾，嬉笑怒骂，皆成文章，甚或连插科打诨，皆成妙语妙解，络绎不绝，已然作为一种常态，蔚成风尚。诗与文，两厢对读，真想直呼一声，诗语之幽默，难出其右耳。确乎“一个真正幽默的心灵，必定是富足，宽厚，开放，而且圆通的”。幽默，可算是一种天才？灵光闪现，生趣盎然。笔者对幽默的理解是睿智+机智；用心经营常僵硬造作，事先筹备则差强人意，全凭思维敏捷、随机应变、慧心“雌黄”。诗语（语意语调语味）之幽默，在在难上难。

2008 年，在徐州师范大学召开“余光中与20 世纪华文文学国际研讨会”，笔者受台湾同仁谬举，有幸做大会闭幕式的学术“总结”（观察报告），事先了解到华语世界对余光中的研究论文已达千篇之多，几近一网打尽，而大会提交宣讲讨论的，亦周全详备。从余光中的体液、气味、水果香，一直到“脸上风华，眼底山水”，应有尽有。余光中的研究业已达到一个巨细无遗的全面阶段，这与他宽大包容的格局十分适配。本文只在诗语修辞的小范围，为我们的祭酒祭上一柱小香，愧歉愧歉。

作 者：陈仲义，返聘于厦门城市学院教授，北京大学中国诗歌研究院首届研究员。独立主持国家课题两项。出版现代诗学专著12部。代表作《现代诗：语言张力论》。