编者按：

        “李尚朝是20世纪90年代成名的诗人，他的诗情来自生活最富于质感的地方，对一个时代的精神状态有着精准的把握。”这是《文学报》总编、文学评论家梁鸿鹰对李尚朝诗歌的概括性评价。李尚朝创作诗歌三十多年，为当代诗坛留下了大量的可圈可点的诗歌作品。被选入全国高等院校汉语言文学专业本科教材《20世纪中国文学作品选读》中的《月上中天》是他前期的代表作。教材的述评认为：李尚朝这种浪漫主义情怀的抒写，在20世纪90年代的诗坛绝无仅有，却符合人类未来的最高理想。因此，评论界有人称李尚朝为浪漫主义诗人，也有人称其为理想主义诗人；有人根据地域特点，将他归为三峡诗人，还有人把他划到西部诗人群；而梁鸿鹰则从现实主义的角度观照着李尚朝。文化部原副部长、中国文联党组书记、著名诗人高占祥则认为，李尚朝“能从时代精神的角度把握题材，视角独特、犀利，每一个场景、每一个对象，都深藏着宏大的立意。”陈仲义在读李尚朝短诗《一节旧火车》时发现，“全诗短短九行，竟然蕴藏着六种戏剧性元素”。从诗艺的角度审视李尚朝，也有斩获。众多的专家学者都从不同的角度阐释着李尚朝的诗歌，这正反映了李尚朝诗歌创作意蕴的多向度。蒋登科主编的《李尚朝诗歌品鉴》曾在市场上出现多种盗印版本，这更让人对李尚朝诗歌的读者充满好奇。

        李尚朝除了是一名诗人，还有多种身份。他在生活中首先是一名警察，是全国公安文联的签约作家。他还从事音乐创作，单曲《巫山云雨》仅博客点播量就近千万。他还是一名书法家，中国邮政连续两年为他出版发行珍藏版书法邮册。他在各方面都拥有为数众多的读者、听众与粉丝。2016年李尚朝获得了CCTV颁发的“中国当代十大德艺双馨艺术家”称号。作为一名诗人、音乐人、书法家，在李尚朝身上有着很多让人期待发掘的东西。他是中国当代文艺界的一个不可多得的研究样本。因此，本刊拟辟出《李尚朝研究》专栏，每期刊发一至两篇研究文章，在一定的时期内，从诗歌、音乐、书法、文化传播等多个角度对李尚朝现象展开研究。我们先期组织了向天渊、冯俊锋等专家学者的研究文章，以期引起更多研究者的关注，获得关于李尚朝以及与李尚朝现象相关的更多研究成果。

张晴（文学硕士，名作欣赏杂志社编审，《名作欣赏 · 评论版》主编，主要从事新诗创作与评论研究）

多面圣手李尚朝

                 ——浅说李尚朝的诗歌、书法及音乐创作

       李尚朝和我同乡，都是巫山人。对，就是“除却巫山不是云”的那个巫山，也是昔日“朝云暮雨”如今“高峡平湖”的巫山！他生长在大溪，我老家在横石溪，都在长江边，相隔数十里。他先做教师，后当警察，从家乡经万州再上重庆。我一直做教师，也从家乡到重庆。人生轨迹同中有异，没有交集，也未能交往。但他写诗，我在诗歌研究所工作，彼此互相关注。不久前，接到他的电话，然后见面，都是外表朴质、性格内向的同类人，感觉相识好多年。古人早有“文如其人”“书如其人”的说法。但这些话有时不管用，就拿李尚朝来说，举止、言谈低调，心性平和、谦逊，却是集诗人、书法家、音乐人于一身的多面圣手，他的诗歌、散文、书法以及歌词、音乐，虽不乏质朴、温婉之品格，但绝非含蓄、内敛所能概括，显露更多的反而是灵动、张扬、厚重、苍凉等特色，不仅如此，将多个艺术门类关联起来的则是他始终不曾放弃的诗性坚守与人文关怀。

一

       先说诗歌。早在1985年，还是巫山师范在校生的李尚朝，就在《星星》诗刊发表组诗。他因此得到莫大的鼓励，于是坚持下来，三十余年发表一千多首诗作，出版个人诗集《天堂中的女孩》《风原色》《大三峡那光》《诗画江山》《李尚朝诗选》《最后的圣光》等，有作品入选大学、中学教科书，被各种选本收录的多达上百首。其中大学本科教材《20世纪中国文学作品选读》选取了他的诗歌《月上中天》，述评认为，他诗歌中浪漫主义情怀的抒写，在20世纪90年代的诗坛中是绝无仅有，却符合人类未来的最高理想。

        我们都知道，诗歌创作需要想象，但又不能天马行空，必然受到诗人社会经历及人生体验的制约。正是有了这种制约，作品才彰显出个性，李尚朝诗歌创作也是如此。从题材上看，他的诗歌主要抒写爱情、山水、民生疾苦、风土人情、动物植物，这些虽然是诗人创作的共同选项，但从中我们也能发现他独有的气质。打开新近出版的《李尚朝诗选》，第一首就是《天堂中的女孩》（1998）：

　　　　来自天堂的女孩，原本就为

　　　　擦亮我多情的眼睛

　　　　或者昙花一现，或者泪流成河

　　　　将灵魂留下来

　　　　身子随风而去

　　　　让我的爱情一波三折

　　　　或者飘飘欲仙

　　　　或者枯瘦如柴。

       这首篇幅不长的诗，将繁复波折的情事简化、淡化为清澈甚至透明的词语。但稍加品读就会感到，在昙花与眼泪、灵魂与身体、飘飘欲仙与枯瘦如柴的两极之间，有一股情思在奔涌，恰似一座活火山，随时有冲破诗行喷薄而出的可能。只不过，如此刻骨铭心的情感，被诗人以举重若轻的方式给隐藏、锁闭起来，而诗歌的张力与魅力也就在情思的遮蔽与敞开、奔突与节制之间得以生成。当然，有人会发问，这些不正是很多现代诗都有的特征吗？没错，的确如此。但作为李尚朝的老乡，我想告诉大家的是，这首诗应该还潜藏着带有特定地域文化因素的个人体验。看到此诗的标题——天堂中的女孩，我很自然地想起家乡的标志性美景——神女峰以及充满传奇与浪漫色彩的巫山神女。在传说中，西王母第二十三个女儿——瑶姬——不仅帮大禹治水，还幻化成美女石，成为乡民的守护神。大约两千年之后，她又被宋玉唤醒，以新的姿态从辞赋中走出，再度成为“皎若明月舒其光……罗纨绮绩盛文章，极服妙采照万方”的仙女。自此之后的又一个两千年，经由包括李白、杜甫、苏轼、陆游以及舒婷在内的众多诗人的想象、演绎与重塑，巫山神女作为集美艳、多情、忠贞之佳丽、情人以及爱神于一身的形象早已深入人心。假如我们带着这样的诗学眼光与文化意识再读这首诗，是不是会觉得，这个“来自天堂的女孩”仿佛闪耀着神女的风采？而整首诗似乎也是“俯首见斜鬟，拖霞弄修帔”（苏轼），“相思不惜梦，日夜向阳台”（李白），“他日辞神女，伤春怯杜鹃”（杜甫）等悠远情思的现代回响呢？

       我们再来看一首小诗吧，这首诗的名字叫《木子树》（2007），它同样引起我强烈的情感共鸣：

　　　　木子树，叶红了，我也想这个样子

　　　　站在风中，美几天，任人看

　　　　这样的时光不多，过几天叶就落完了

　　　　光着枝丫，落满鸟粪，无药可医。

      此诗语言非常简洁，但意象却很鲜明，对木子树的情感，谈不上敬仰，也说不上赞美，但通过巧妙而自然的移情手法，将自我的人生期许表达了出来。全诗既智性丰沛，又透露出一股悲壮与苍凉之情。木子树，曾经是我国普遍种植的经济作物，果实是做蜡烛、肥皂、油漆的原料，随着化学工业的发展，对它的种子的需求逐年减少，木子树也开始自生自灭并渐趋消失。在我小时候，家乡就有不少木子树，树叶由青变黄、变红，煞是好看，叶子落尽之后，剩下蜡白色的木子在寒风中瑟瑟晃动，男人上树采摘，小孩、妇女在树下捡拾。比我稍小几岁的李尚朝应该也有类似的经历与记忆吧？！

       篇幅所限，我们只能简析两首短诗，它们一言情、一咏物，都染上家乡风情，颇具个性特征。但实际上，这类将纯真、浪漫与古典融于一体的抒情之作只是李尚朝诗歌的一部分，他从三峡中走出来，和我们一样经历了时代的巨大变迁，诸多社会问题引起他的关注与思考，他希望将自己的发现与思索呈现出来，于是有了因三峡工程带给“三峡人”的“苦与乐，爱与怨，磨砺与辛酸”：

　　　　你走过的瞿塘

　　　　不是我走过的瞿塘

　　　　你走过的瞿塘威武雄壮

　　　　我走过的瞿塘悲壮苍凉

　　　　你看见的是风景

　　　　我看见的是沧桑

          （《瞿塘》，2006）

　 也有了“将人类背在身上，负重前行”的宏愿：

　　　　即使被囚禁，也要做一把刀

　　　　为他的苍生，为他的悲悯

　　　　即使长满了青苔，他也要保持着

　　　　最后的威仪，最后的锋刃

            （《最后的圣光》，2014）

        纵览李尚朝的整个创作，我们不难发现，他始终坚持人文关怀与艺术追求、担当意识与审美意识、生命体验与诗性探索的紧密结合，注重情感的真诚与思想的深刻，反对语言的雕琢与技巧的炫耀，用他自己的话说就是：“诗歌，绝不仅仅是语言。当语言被人用滥了的时候，它会显得多么的苍白，而只有情感是金，不能被轻易淘去”“当我们大谈诗歌技巧的时候，我觉得我们面临的困境不是技巧的不够用，而是诗歌思想的不够用”。应该说，这正是近百年新诗发展的重要经验，也是新诗创作的正途与坦途。

二

        其次，我们来看李尚朝的书法。在书法上，李尚朝是练过童子功的，上小学时接受老师的启蒙教育，并坚持用毛笔记录母亲唱书的内容；初中毕业考上中师，又得到专业书法教师的指导，作品也屡屡获奖，并开始参加全国多个地方的交流展览。此后，他将主要精力投向诗歌、散文，书法反倒成为自娱自乐式的“潜在书写”，直到通过新的传播媒介——博客——公开展示并得到媒体报道之后，才引起普遍关注，进而中国邮政推出限量版珍藏邮册《国家名片：中国当代书画名家李尚朝》（2015）、《时代先锋：书法名家李尚朝翰墨丹青耀中华》（2016），今年春节还专门邀请他书写了《福禄寿喜》有奖贺岁明信片。今年两会期间，他的两幅作品又经由《收藏与投资》杂志“翰墨迎两会专刊”送到全国人大代表和政协委员的手中。李尚朝还被中国教育电视台《水墨丹青》栏目组聘为“名家讲堂”签约艺术家。

       众所周知，我国的书法艺术源远流长，传统深厚，名家辈出，经典无数。书法，作为一种抽象化的注重形式之美的艺术门类，要求研习者不仅能够明辨篆、隶、楷、行、草等不同书体及各大名家、名帖的基本特征，熟悉种种纸笔墨砚的功能及用途，还得加强用笔、用墨、用水以及线条、章法、韵律、意境方面的修为，而书法之外的文学、艺术及文化素养也会渗透进创作之中，参与作品境界的建构。不仅如此，一个成功的书法家，既要尊崇传统，更要守正出新。如此说来，在书写工具与古代截然不同的现代社会，要想在书法上有所建树实非易事。

       让人佩服的是，李尚朝居然在隶、楷、行等多个书体上齐头并进，不仅各有所承，而且还各有所成。据专业人士分析，“他的隶书笔画与形体中，暗藏着《张迁碑》《礼器碑》《孔宙碑》、二爨等各种名碑的影子”“他的楷书深得颜真卿的精髓，其笔黑点画取于颜体的大气朴拙，又承接颜体的丰腴雄浑，骨力遒劲而气概凛然，同时又兼有柳公权的柳骨风韵”，他的行书更是“行笔之间，流动率意，潇洒飘逸，其节奏舒缓，旋律悠然，流连眷顾，往来生辉，早已登堂入室，得羲之之真传”。

        应该说，这样的评价已经很高，是否得当，我是外行，实在无从置喙。但作为一名诗歌研究者，我多少看出，他的不同形式的书法作品，如横幅《天下兴亡匹夫有责》《海纳百川》《天下为公》、扇面《揽月听风》《视听江山》、斗方《大鹏长风》、对联《风和天地静，贤修古今同》等，都有与其诗歌创作相似相通的地方，其中最为突出的一点就是，将方正大气与灵动俊逸有机地统一了起来，从风格上讲，虽厚重却不黏滞，虽洒脱但不轻佻，这应该也是书法创作的正途与坦途吧？假如我们要追问李尚朝的书法何以能有这样的修为，我想应该与他生长于既雄奇壮美又秀丽神秘的长江三峡不无关系，正所谓：书外有情，得江山之助也！除此之外，我只能感性地觉得李尚朝的书法作品已经很显功力，但如何进一步集众家之长，创出更加鲜明的风格，甚至达到自成一体的境界，还需努力探索。尽管这个期许非常高远，但我仍然充满信心，毕竟李尚朝年纪还轻，加上具有诗歌、散文以及歌词、歌曲创作的丰富经验，多种艺术修为凝聚一身，完全可以相互促进、共同提升。

三

        最后，我们来谈谈李尚朝的词曲创作。相比诗歌和书法，始于2006年的作词与作曲，对李尚朝来说，算得上是“无心插柳柳成荫”式的意外收获，而且这个收获还很可观：由他作词的《神魂颠倒》《感动中国》《巫山云雨》《平湖万州》《在路上》《小狐狸》《爱妃爱妃爱妃》等，在谭圳、王雪、凡间精灵、旋转精灵等音乐人的合作下，已经广为传唱，而他自己作词、作曲，由王可演唱的《水晶》、阿姐组合演唱的《爱情的流沙》，更是大受欢迎。仅就这些作品，我们可以发现，李尚朝歌曲的题材范围比较宽广，有歌唱大胆狂热之爱情的，有抒发自由昂扬之青春的，有弘扬无私奉献之博爱精神的，有赞美家乡之山川风情的……不仅如此，他的歌词在内容上大都有细节，有形象，有韵味，使情感不虚假，不直白，不粗俗。比如，《一路上》：

　      数过星光，问过夕阳

  　　披过风霜，想过流浪

  　　孤独伤害了希望与梦想

  　　敞开你的胸膛

  　　让真诚陪伴真诚

  　　让善良依偎善良

  　　走过人海，经历沧桑

  　　透过雨水，向外张望

  　　隔膜虚度了秋月与春光

  　　抓住我的翅膀

  　　让心灵寻回时光……

        这首词从形式上讲，节奏明快，音韵铿锵，从内容上看，既对比鲜明，又前后呼应，经历过披星戴月、风餐露宿、历经沧桑的孤独寂寞之旅，才亟须要开启真诚的友谊与善良的交往，更希望像牵手的花朵一样在路上纵情开放。又比如，《巫山云雨》：

　　　　传说中有一片云彩

　　　　落在巫山就不愿离开

　　　　传说中有一阵细雨

　　　　见过襄王就一直徘徊

　　　　传说中有一种色彩

　　　　落在巫山就成了天籁

　　　　传说中有一种爱情

　　　　站上悬崖就不肯下来

　　　　朝云暮雨，千姿百态

　　　　梦里仙境，瑶池琴台

　　　　神秘莫测的云和雾

　　　　魂牵梦绕的情与爱

　　　　彩云无家她渴望有人去采

　　　　古船有渡为的是随去随来……

       这里不仅有云、有雨、有爱情，而且还有传说与典故，一系列的动词，将自然风光与人文底蕴很好地勾连起来，眼前的美景与既往的历史交相辉映，让人浮想联翩，而山间漂浮的云彩、江上往来的渡船，也被赋予生命与情感，显得趣味盎然。经过知名音乐人谭圳配以中国风的曲调，这首《巫山云雨》从众多参赛作品中脱颖而出，荣获全国“唱响巫山”歌曲大赛的优秀奖。

       仅仅作词，由他人配曲，似乎不能充分发挥李尚朝的音乐才能，他进而开始既写词又谱曲的尝试，《爱情的流沙》就是这样一首作品，其词充满想象与诗意，具有明显的“文人词”的属性，绝非那些“你侬我侬、忒煞情多”的流行歌词所能比拟：“花朵寂寞吗/星空失眠吗/蝴蝶不说话/你听得见它的耳语吗/流沙没有家/你捂得住它的疼痛吗//海水疲倦吗/石头孤独吗/蚂蚁不说话/你听得见它的憧憬吗/雨水没有家/你感觉到它的心碎吗//我们是爱情的流沙/我们是爱情的童话/让我们融在一起吧/让我们一起呼吸吧/在阳光下安家/在雨水中驻扎//我们是爱情的流沙/我们是爱情的童话/让我们一起耳语吧/让我们一起憧憬吧/在你心里安家/在你梦里说话”。

       值得注意的是，在形式上，这首词押的是具有欢快、脆嫩特征的麻花韵，但从内容上看，则是感伤、哀婉中有所憧憬与期盼，形式与内容形成一种不易被察觉的张力，加之曲调的婉转缠绵，进一步增强了这种张力的内涵，很好地诠释了像“流沙”一样变动不居、婉转缠绵的爱情。

        就整体风格而言，李尚朝歌曲有的洒脱，有的幽默，有的妖娆，有的厚重，有的感伤，但分寸把握都很到位，没有极端、违和之感，加之歌词、音乐及演唱之间配合得当，故而能够抓住人心、引起共鸣。

        经过长久地坚持与磨炼，最近几年，李尚朝迎来艺术与人生的第一个丰收季节，除了前面提到的那些成就，他还获得“2016当代中国十大德艺双馨艺术家”的荣誉称号，这个在中央电视台颁发的奖项，算是对他多才多艺的充分肯定。从理论上讲，多种艺术修为，在同一个人身上，不仅不会产生冲突与隔阂，反而能够触类旁通，彼此共进。如此说来，我